10 - Homeland (episódio 6x05, Casus Belli, escrito por Chip Johannessen);


A imprevisibilidade e a explosão de tensões a que Homeland tão bem nos habituou nas primeiras temporadas são recuperadas em Casus Belli, altura em que se abandona um pouco o jogo político, abraçando-se as emoções humanas à flor da pele. O rebentar de emoções resulta, especialmente porque o episódio se passa quase todo em casa de Carrie, onde Quinn faz refém a filha dela. Todas as tensões ficam a borbulhar em crescendo. E ninguém, muito menos o público, sabe como tudo vai terminar. Esta sensação de perigo constante, através de uma escrita arguta, é de saudar.

9 - Modern Family (episódio 8x18, Five Minutes, escrito por Elaine Ko);
8 - This Is Us (episódio 2x08, Number One, escrito por K. J. Steinberg);


Com o oitavo episódio de This Is Us, a série refrescou-se, iniciando uma fornada de episódios focada exclusivamente num único personagem. Começou por fazê-lo ao pegar naquele que era, até então, o personagem menos interessante da história. Number One foi escrito como se fosse um verdadeiro filme melodramático de valor acrescentado. Acompanhamos Kevin numa viagem de autodescoberta e destruição, sempre em crescendo e sem nunca nos querermos libertar dele. Nenhuma série actual remexe tão brilhantemente nos elementos melodramáticos como This Is Us. E este episódio é prova disso. É impossível não nos emocionarmos durante a viagem física e emocional do personagem.

7 - Stranger Things (episódio 2x08, Chapter Eight: The Mind Flayer, escrito por The Duffer Brothers)


Chapter Eight: The Mind Flayer foi, sem dúvida, o melhor episódio da segunda temporada de Stranger Things e um dos melhores de toda a série. Com um teaser de cortar a respiração, o episódio foi capaz de manter a adrenalina sempre em alta do princípio ao fim. Fazer isto é praticamente inexistente em televisão. Mas todas as séries (especialmente as do género) deveriam ser assim, abolindo sempre os tempos mortos, nomeadamente no terceiro acto.

6 - Better Call Saul (episódio 3x05, Chicanery, escrito por Gordon Smith);


Com o quinto episódio da terceira temporada de Better Call Saul, mais uma vez se prova que a condensação da acção num espaço ou situação torna um episódio muito mais forte, caso o argumentista saiba trabalhá-lo com mestria.
Em Chicanery, a batalha no tribunal entre Jimmy e o seu irmão tinha de ser épica. Como tal, explorou-se engenhosamente um trunfo que o protagonista usou à socapa para derrotar o irmão. A forma como o episódio foi escrito, coexistindo perfeitamente com a realização (o pormenor da luz EXIT no início e no fim do episódio é exemplo disso) é de saudar.

5 - The Deuce (episódio 1x01, Pilot, escrito por George Pelecanos e David Simon, e 1x07, Au Reservoir, escrito por David Simon e Megan Abbott);

Numa altura em que as melhores séries são plot driven, The Deuce apresenta-se logo no Pilot como uma pedrada no charco, revelando-se character driven. É muito mais difícil tornar-se uma história interessante e saber-se para onde vai, quando o que conta nela são apenas as vidas das personagens. Mas The Deuce consegue fazê-lo satisfatoriamente, aproveitando o primeiro episódio para nos apresentar em catadupa os personagens e os seus problemas. Quando, finalmente, acaba de o fazer e é hora de avançar com a história propriamente dita, no final do episódio, isso não acontece, propositadamente: Na cena, Vincent, o protagonista, vê uma prostituta ser atacada pelo seu pimp. É altura de o homem agir e deixar de se subjogar, podendo virar a história e começar a sua evolução.
Contudo, inesperadamente, ele vira costas (a eles e ao plot), assumindo as suas características e aproveitando para as explorar nos episódios seguintes. É este o momento em que fica bem claro o tipo de história de The Deuce.
É de salientar a evolução e exploração, através da escrita fenomenal, da personagem Eileen, sendo talvez a que mais evolução tem e a que mais avança a história propriamente dita.

4 - Big Little Lies (episódios 1x01, Somebody's Dead, e 1x07, You Get What You Need, escritos por David E. Kelley);


Quando se dá uma roupagem diferente a um produto folhetinesco, o sucesso é garantido. Tal aconteceu com Twin Peaks (focando-se nas vidas familiares e amorosas das gentes de uma pequena vila, de uma forma sombria, inquietante e hieroglífica), Brothers & Sisters, Parenthood, ou This Is Us (explorando-se mais a fundo e mais cuidadosamente o impacto emocional que as relações familiares têm nos personagens). E Big Little Lies vai também por esse caminho: Temos histórias de três mulheres com os seus problemas. Mas elas estão emocional e (quase) telepaticamente ligadas, fazendo parte de um melodrama cru envolto num mistério ligado a um crime.
É esta ligação entre as personagens principais e a forma como se desenvolvem que fazem de Big Little Lies um achado. O mistério do crime é o que liga todos os episódios, mas ele próprio é-nos desvendado enviesadamente em todos. O olhar que Jane e Celeste trocam no primeiro episódio, assim que se conhecem, desvenda logo o mistério, como que nos dizendo, muito nas entrelinhas, que aquelas duas personagens sabem que estão intrinsecamente ligadas, porque as duas sofreram (embora ainda não o saibam) às mãos do mesmo homem. Homem que, inevitavelmente, foi quem morreu.
Algo assim, tão evidente, mas tão brilhantemente camuflado, só seria possível com uma escrita genial.

3 - The Leftovers (episódio 3x04, G'Day Melbourne, escrito por Damon Lindelof, e 3x05, It's a Matt, Matt, Matt, Matt World, escrito por Lila Byock e Damon Lindelof);


The Leftovers é uma das séries mais consistentes em termos de escrita, nunca perdendo a qualidade de temporada para temporada.
A estranheza dos derradeiros episódios da série faz jus à essência da história, brincando com isso e apostando em pequenos tributos a si mesma.
A sua aparente loucura é verosímil, sendo tudo eventualmente explicado à la Lost, ainda que com uma muito melhor estrutura e cuidado nas questões semióticas.
O quarto episódio é exemplo disso, sendo a altura em que Kevin e Nora vão para a Austrália, explicando-se finalmente a estranha importância que esse país tem para a série, bem como o derradeiro confronto entre o casal, depois de vários episódios em que não os entendemos por, propostiadamente, não terem diálogos sinceros.
É de alguma forma triste que o público não tenha percebido a genialidade desta série, que mostra os seus personagens a, de facto, evoluírem de forma sempre surpreendente mas com sentido, e com todos os acontecimentos finais a terem ligação com as pontas soltas das temporadas anteriores.
Convém realçar, ainda, o episódio 3x05, que, por se passar todo num navio, aprisiona a acção e as emoções numa espécie de panela de pressão, funcionando como um verdadeiro filme dramático.

2 - The Handmaid's Tale (episódios 1x01, Offred, 1x03, Late, escritos por Bruce Miller, e 1x04, Nolite Te Bastardes Carborundorum, escrito por Leila Gerstein);


Ainda a meio da primeira temporada, já tenho a noção de que esta é a grande série do ano 2017. Adaptada do clássico romance com o mesmo nome, The Handmaid's Tale mostra-nos uma realidade distópica cuja originalidade na sua exploração, por parte do argumento, é perturbadoramente interessante. A escrita da inclusão forçada de Offred e de todos as peculiaridades macabras da sociedade ditatorial vêm acompanhadas de um equilíbro extremo entre os monólogos interiores da protagonista, a máscara que tem de pôr para os outros, e as relações por ela criadas.
É de realçar a brilhante escrita do sofrimento e dos maus tratos por que ela passa, ao mesmo tempo que sabemos o quão forte ela é, o que nos faz ficar irremediavelmente apaixonados por ela, querendo saber o que vai acontecer a seguir. Se querem saber o que é um herói bem desenvolvido (e como se deve escrever para televisão e webséries), vejam esta história.

1 - Black Mirror (episódios 4x02, Arkangel, e 4x03, Crocodile, escritos por Charlie Brooker);


A par de The Handmaid's Tale, confesso ainda não ter concluído a quarta temporada de Black Mirror. Mas o segundo e terceiro episódios comprovam, mais uma vez, a versatilidade do criador Charlie Brooker na escrita. É que é ele que escreve todos os capítulos (muito diferentes entre si) deste regalo para a vista. E o respeito que Brooker tem pelos pormenores, pelos arcos narrativos e, sobretudo, pela estrutura das cenas e episódios é milimetricamente genial. Em Crocodile, por exemplo, vemos no início do segundo acto uma investigadora a ver o marido entrar com um hamster para o filho de ambos. O que parece ser uma cena completamente inócua, bem como cena em que o carro da investigadora tem problemas em arrancar, vai ter uma importância atroz na conclusão do episódio. Se estas pequenas "cenas-sementes" não existissem, o fruto colhido no final não seria, de todo, tão sumarento. E é este sumo, esta atenção redobrada, que falta a muitas séries - e que Black Mirror mostra ter em todos os episódios, impondo-se, novamente, como a melhor série em exibição.

Menções honrosas:

Bates Motel (episódio 5x06, Marion, escrito por Carlton Cuse e Kerry Ehrin);



13 Reasons Why (episódio 1x12, Tape 6, Side B, escrito por Elizabeth Benjamin);

Mr. Robot (episódio 3x05, eps3.4_runtime-error.r00, escrito por Kor Adana e Randolph Leon);

Get to the fucking point. Esta foi a lição de escrita de telenovelas que Rui Vilhena nos deu em 2005, com o sucesso Ninguém Como Tu, e foi em torno dela que o curso que deu em Lisboa, nos passados dias 14 e 15 de Janeiro, assentou.


Todavia, no curso de dois dias que o autor da Globo deu na Palavras Ditas, em Lisboa, provou-se que o sucesso das suas novelas vai muito para além disso.
Segundo Vilhena, o sucesso de uma telenovela passa, impreterivelmente, por três factores:
1 - Originalidade do tema central da história;
2 - Alma, encontrada nos diálogos;
3 - Ritmo dos episódios.

Com efeito, o terceiro ponto é a chave de tudo. Porque só com a noção de ritmo logramos estruturar todos os episódios e todas as cenas de uma novela -  ou do que quer que estejamos a escrever.
Mas o que é o ritmo?


Uma telenovela com longos diálogos por personagem, com cenas de quatro ou cinco páginas em catadupa, não convence. Torna-se chata.
Cada vez mais - muito por culpa do desenvolvimento das plataformas online - o público tem menos paciência para prestar atenção ao que vê. E só com cenas curtas e diálogos fortes e concisos, que fiquem no ouvido, é que se consegue cativar e prender a atenção.


Na vida real, isso foi aplicado por Donald Trump, que usou o Twitter para, de forma curta e grossa, passar a sua mensagem. Mesmo nas intervenções públicas durante a campanha eleitoral, pautou-se por usar frases de fácil compreensão, muito concisas, e sempre fortes. Tão fortes que, para nossa desgraça, foi eleito Presidente dos Estados Unidos da América. Mas essa é outra conversa.

Não há uma novela de Rui Vilhena que não se siga por estes parâmetros. Todas as cenas são um espectáculo. Por serem curtas, com personagens que têm de facto algo importante a dizer - de forma sarcástica, ou irónica, ou contundente - e por não andarem à volta dos problemas que têm de ser resolvidos. Elas vão directas ao assunto. Muitas vezes, apanhamos a cena já in media res, com as personagens já a revelar um segredo, ou a sofrer as consequências dessa revelação, ou a acabarem de criar outro mistério.
É-nos tudo atirado à cara, de forma rápida, e pedindo-nos para tomarmos atenção. Por conseguinte, o nosso subconsciente, ávido por perceber o que se passa à sua volta, insta-nos a que fiquemos agarrados ao televisor.
E a usufruir de um bom produto de televisão.

Sem mais delongas, apresento a lista dos episódios mais bem escritos das séries internacionais:

12 - 11.22.63 (episódios 1x05, The Truth, e 1x08, The Day in Question, escritos por Bridget Carpenter)


Exímio na justificação do engrandecer das situações de tensão, grande parte do episódio The Truth passa-se entre Jake, Johnny e Sadie, no qual Johnny, suspeitando que a mulher tem um caso com Jake, faz os dois reféns, numa enorme sequência de cortar a respiração que, apesar de parecer um desvio, é estruturante e fulcral no que toca ao desenrolar da trama principal da série.
Em The Day in Question, encerra-se o arco do assassinato de JFK a meio, dando-se espaço para, na restante metade do series finale, existir um maior foco na mensagem principal da série, bem mais ternurentamente complexa do que a simples prevenção de um assassinato.

11 - This Is Us (1x01, Pilot, escrito por Dan Fogelman)


O episódio estreante do grande novo hit do ano funciona por si só. Temos histórias de três núcleos distintos, cujos problemas principais, típicos de melodrama, têm uma roupagem única e exploração surpreendentemente original, funcionando como caracterizadores dos próprios personagens mas também como as portas para as relações entre todos se cruzarem fluidamente. O episódio desagua com a revelação do ponto de convergência de todas estas vidas: Todos pertencem à mesma família.

10 - The Night Of (1x01, The Beach, escrito por Richard Price)


O episódio que deu todo o valor a uma mini-série interessante mas pouco engenhosa parece desenquadrado de toda a história, precisamente por saber concentrar a acção numa única situação, evoluindo sempre de forma consistente e sem rede. Nunca sabemos o que está prestes a acontecer. E o que acontece de facto é de nos tirar o fôlego.

9 - House of Cards (4x04, Chapter 43, escrito por John Mankiewicz, e 4x10, Chapter 49, escrito por Melissa James Gibson e Kenneth Lin)


Os episódios Chapter 43 e Chapter 49 marcam claramente o final do primeiro e segundo actos da temporada, denotando, mais uma vez, a grande capacidade de estruturação da história através de reviravoltas que nos fazem tremer a espinha.
Inteligente na construção da relação entre Frank e o seu guarda-costas, a implacabilidade de Chapter 43 rapidamente desfaz a história, matando Meechum e virando o jogo contra o protagonista, deixando-o às portas da morte.
Em Chapter 49 continua a explorar-se magistralmente a relação agridoce dos políticos com o poder, com Claire a matar a própria mãe para, no momento seguinte, receber uma ovação ao aceitar correr para a vice-presidência.

8 - Better Call Saul - (2x08, Fifi, escrito por Thomas Schnauz, e 2x09, Nailed, escrito por Peter Gould)


Os episódios oito e nove quase que pedem para ser vistos seguidamente. É que os dois lidam com as malabarices comicamente complexas de Jimmy na sua luta para conseguir os clientes que o irmão lhe usurpou e para lograr fazer um vídeo auto-promocional, de forma a ser levado a sério enquanto advogado. Os seus dois planos são absolutamente deliciosos e nenhum detalhe é deixado de lado no que toca à problemática dicotómica moralidade/sucesso. Temos o nonsense dos planos mirabolantes que existiam em Breaking Bad, mas num ambiente bem mais concentrado, abrindo-se as portas para a melhor exploração de todos os personagens e das consequências das acções.

7 - Game of Thrones (6x09, Battle of the Bastards e 6x10, The Winds of Winter, escritos por David Benioff e D. B. Weiss)


A batalha entre os bastardos é, sem dúvida, a melhor cena de guerra que vi na televisão. Ler o argumento dessa sequência deve ser delicioso. Sequência, essa, que ocupou a última metade do episódio, com a primeira a preparar terreno e a engrandecer as tensões para a apoteose que depois ocorreu.
Também o último episódio se mostrou apoteótico com o plano, magistralmente arquitectado por Cersei, para acabar com o clima de guerra iminente. Culminando igualmente em cenas de grande impacto visual, seguidas de descompressão emocionalmente lancinante, sendo esse o grande trunfo de Game of Thrones, que o sabe jogar muito bem.

6 - Orange Is The New Black (4x07, It Sounded Nicer in My Head, 4x11, People Persons, escritos por Nick Jones, e 4x12, The Animals, escrito por Lauren Morelli)


O justo seria laurear todos os episódios desta que foi a melhor temporada de Orange Is The New Black. É incrível como esta série vai já na quarta temporada e consegue escrever episódios mais negros, mais críticos, mais inventivos e mais criativos.
It Sounded Nicer in My Head lida com a redenção de Piper depois de todo o mal que fez, levando-a a uma situação limite em que fica marcada para a vida e que faz com que os telespectadores a perdoem e sintam empatia para com ela novamente.
Já The Animals é um dos episódios mais bem escritos de toda a série, ao brincar com o modo como as punições podem ser usadas pelas vítimas para vincarem ainda mais o que são e o que fazem. O final é tragicamente inesperado, bem ao meu gosto.

5 - Stranger Things (1x01, Chapter One: The Vanishing of Will Byers, 1x08, Chapter Eight: The Upside Down, escritos por The Duffer Brothers, e 1x03, Chapter Three: Holly Jolly, escrito por Jessica Mecklenburg)


Stranger Things é, incontestavelmente, a série do ano, por ser exímia na constância do ritmo e da exploração do mistério central em todos os episódios, levando-nos numa jornada nunca antes vista ao transportar-nos para a nossa saudosa juventude de aventuras.
O objectivo dos três protagonistas, simples crianças, é fixo durante toda a temporada e eles não param enquanto não conseguem o que querem. Os antagonistas e aliados são apresentados respeitando ao milímetro a estrutura clássica de escrita de guião e a interacção entre todos é deliciosa.
Lembro-me de Joyce a comunicar com o filho preso na realidade alternativa, no terceiro episódio, através de luzes de Natal e de um código elaborado pela própria, que é de um engenho inigualável.

4 - The Night Manager (1x02, Episode 2 e 1x05, Episode 5, escritos por David Farr)


O segundo episódio desta fantástica mini-série é escrito como se de um filme se tratasse. É uma verdadeira ode ao James Bond, mas melhor. O protagonista entra numa jornada de luto pela morte da namorada, cruzando-se com o homem que a matou e desaguando no plano malvado de vingança, encetado no resto da temporada.
Este episódio é uma verdadeira lição de escrita, a que todos devem assistir.
Em Episode 5 é o clima de desconfiança que é aflorado em modo crescente, culminando na descoberta da identidade do protagonista por um dos capangas do vilão e na solução em contra-relógio desse problema.

3 - Transparent (3x01, Elizah, escrito por Ethan Kuperberg, e 3x06, The Open Road, escrito por Bridget Bedard)


Transparent é uma raridade e, possivelmente, a minha série favorita de 2016. Elizah lida com Maura a procurar uma adolescente que lhe contou que se quer suicidar, levando-a a cómicos de situação num centro comercial escritos de forma muito pouco convencional. É que o lado narcisístico dela está sempre presente de modo original e desconcertante.
É incrível como todos os núcleos se ligam nos problemas familiares e sexuais e como a verdadeira identidade de cada personagem se revela, nomeadamente em The Open Road. Estes são os melhores episódios de verdadeira e apaixonante exploração de personagens.

2 - American Crime Story: The People v. O. J. Simpson (1x01, From the Ashes of Tragedy, 1x02, The Run of His Life, escritos por Scott Alexander e Larry Karaszewski, e 1x08, A Jury in Jail, escrito por Joe Robert Cole)


American Crimes Story surpreendeu-me. Há muito que uma série não me convencia o suficiente para a ver toda num trago. Em cada episódio, um interveniente deste caso de egos e de populismos é explorado até ao tutano, denotando-se a enorme pesquisa efectuada durante a escrita. Contudo, a história principal nunca se perde. Pelo contrário. É habilmente entrusada com as vidas pessoais de cada personagem.
Em A Jury in Jail, essa estratégia é muito visível, ao abordar-se a vida complicada do júri, obrigado a ficar fechado num hotel, sem acesso a nada, enquanto tenta tomar uma decisão e é tratado como um boneco descartável pelo tribunal, ao passo que, ironicamente, na prisão, O. J. joga às cartas com os seus advogados, livre e pândego.
A pontuação das cenas com momentos do impacto social nas vidas voyeuristas dos telecpectadores do julgamento de O.J. Simpson é igualmente deliciante.

1 - Westworld (1x01, The Original, escrito por Jonathan Nolan, Lisa Joy e Michael Crichton, 1x07, Trompe L'Oeil ,escrito por Halley Gross e Jonathan Nolan, e 1x09, The Well-Tempered Clavier, escrito por Dan Dietz e Katherine Lingenfelter)


Complexos e intrigantes. São assim todos os episódios de Westworld. Episódios em que tudo o que parece é muito mais. E em que o que é dito, feito e mostrado em todos os episódios tem ligação com revelações inesperadamente chocantes, em capítulos subsequentes. Cada vírgula é pensada com parcimónia, de modo a não trair esta espécie de círculo de acontecimentos que dependem e se escondem uns aos outros.
O melhor de Westworld é precisamente a forma como as revelações de personagens e segredos importantes são feitas, através da criação de todo um clima de traição das expectativas e exploração da repetição imagética:
No primeiro episódio, por exemplo, ficamos primeiramente a saber que o dia naquela terra do Oeste está a ser repetido; depois percebemos que esta não é a história de amor tradicional entre uma rapariga simples e um homem do exército que volta para a visitar e, finalmente, revivendo sempre o mesmo dia, ficamos a saber que a terra onde eles estão é um parque de diversões e que eles não são humanos. As expectativas são propositadamente traídas, mas as pistas são-nos sempre dadas.
As melhores revelações são as dos episódios um, sete e nove.

Estes são episódios especiais de Natal que, de alguma forma, me tocaram. Aconselho o visionamento, até porque podem ser vistos isoladamente. A percepção da história não fica comprometida.

1 - Fa La Erica (13º episódio da terceira temporada de Being Erica), 2010


Being Erica é uma das melhores séries comerciais que vi, por conjugar habilmente a componente do glamour com a crueza das relações interpessoais. Neste episódio - o mais bem escrito da terceira temporada - Erica tenta dar ao namorado o Natal que nunca teve. O seu terapeuta fá-la viajar no tempo, experienciando Natais e Hannukah passados, dando-lhe (a ela e a nós) uma lição de vida, contada de forma original e criativa, sobre o que realmente importa nesta quadra.

2 - A Charlie Brown Christmas (Especial de Natal para televisão da banda desenhada Peanuts), 1965


Lotado de camadas complexas de significado, este especial de Natal desconstrói e põe o dedo na ferida da quadra, funcionando como uma crítica ao consumismo e ao stress associados à época. Está polvilhado de situações, em crescendo, ternurentamente provocatórias, culminando na mensagem de que se nos mantivermos fiéis à nossa simplicidade e individualidade, a magia do Natal e dos que nos rodeiam acabará por pairar sobre nós.

3 - Merry Christmas, Mr. Bean (Sétimo episódio de Mr. Bean), 1992


Ímpar na comicidade concernente à traição das expectativas, é impossível não passar uma boa meia hora na mente única de Mr. Bean a descontruir a ideia que temos do Natal. Quer seja na forma como faz o presépio, quer no presente que compra para a namorada. Todas as situações mirabolantes que causa são credíveis e fluídas, nunca forçadas.

4 - The Perfect Christmas (Sexto episódio da segunda temporada de Miranda), 2010


Entediada das falsidades e dos clichés inerentes ao Natal em família, Miranda decide ter um Natal só com os amigos. Contudo, acaba por desistir, ao sentir que não consegue superar a organização excelente da sua mãe.
Este é um episódio de sitcom pura e dura, bem ao estilo de Friends, mas na actualidade e com situações e personagens igualmente apaixonantes.

Acredito que haja séries com episódios especiais de Natal muito mais bem escritos e interessantes. Mas estes são os que me marcaram.

Boas festas.

A mais recente e laureada aposta do canal ABC prova que, muitas vezes, o casting é essencial para o sucesso de uma série. É que Kiefer Sutherland, vivendo o protagonista Tom, um humilde membro do Gabinete dos Estados Unidos forçado a ser Presidente depois de uma hecatombe, entra por completo na pele do personagem. Fazendo com que nos liguemos a ele em todos os dilemas e decisões de vida ou morte que tem de, a contra-relógio, tomar.


Contudo, essa ligação ao personagem também está patente na escrita de David Guggenheim, praticamente desconhecido do público. No episódio-piloto, a relação de Tom com a família, nomeadamente com a mulher e a filha, é essencial para que o personagem tenha alma.


Ademais, a constante sensação de sobressalto acrescenta valor e marca competentemente o ritmo dos quatro episódios que, até agora, vi. Algo extremamente difícil de manter, especialmente numa série de um canal em sinal aberto, que dá primazia aos produtos mais folhetinescos.


Esse é, com efeito, o maior desafio da série. Como é possível uma história deste género durar várias temporadas, sendo que o ponto de central se coaduna simplesmente com a morte dos políticos da Casa Branca e a consequente tomada de posse do desconhecido Tom? Irá o mistério da explosão ser irrealmente eterno, bem como a adaptação do homem à vida presidencial? Se assim for, então esta série irá esgotar-se na primeira temporada. E irá ocorrer o que teimo em pôr sempre em evidência: Caso os guionistas só tenham pensado na história da primeira temporada, irão minar o seu trabalho para as temporadas futuras.


Penso que o tema da história passe pela perda da inocência. Que o objectivo principal dos argumentistas seja levar Tom numa viagem de auto-transformação, passando de um homem inócuo e bondoso a um tubarão calculista e traiçoeiro. Neste sentido, os intentos serão louváveis.
Mas, mais uma vez, alerto que é muito fácil resvalar para o cliché e para o melodrama barato. O facto de a maioria do elenco secundário ser pobre no que toca à arte de representar não abona a favor do produto.


Todavia, o que é certo é que em todos os episódios notei um brilhante balanço entre a exploração dos intentos de cada uma das personagens, do mistério da bomba que dizimou todos os políticos e da evolução do apaixonante Tom. A componente amorosa e light, presente em todas as séries da ABC, está também a ser tratada com pinças - manuseadas por mãos um tanto ao quanto trémulas, é certo - denotando um grande cuidado na percepção geral de cada capítulo e de toda a temporada.
Não é nem um Homeland nem um House of Cards, mas esta assume-se uma série comercial de valor acrescentado.

Designated Survivor é transmitida às quartas-feiras, na ABC.

Classificação: ★★★☆☆*



★★★★☆- Muito Bom

Confesso ainda só ter visto dois episódios da mais recente comédia com Sarah Jessica Parker no papel de protagonista. Contudo, basta o episódio piloto de uma série ser fraco para a audiência se dissipar por completo, eliminando as suas hipóteses de sobrevivência. E Divorce, da criadora e actriz Sharon Horgan, está condenada desde o primeiro momento a não se casar com os telespectadores.


Tudo está mal. A começar pela apresentação das personagens principais e das razões da sua infelicidade matrimonial.
É que, mal a história começa, vemos apenas duas cenas que denotam a falta de química entre o casal de protagonistas: Primeiro, Robert, o marido, queixa-se de a mulher, Frances, estar a usar a casa-de-banho há imenso tempo. E ela, petulante, ignora-o.


Depois, vemo-los no carro a ouvir música. Robert desfruta do som elevado. E Frances desliga o rádio.
São apenas estas as informações que nos dão sobre as personagens. No momento seguinte, a acção foca-se numa festa de um casal problemático. Ao ver o culminar da discussão deles, Frances pede o divórcio a Robert, alegando não querer chegar a um ponto de saturação equivalente ao do dos amigos.


Com efeito, Frances pouco ou nada diz no episódio, mantendo-se numa bolha de passividade e observação, e Robert tem um ar de psicopata infeliz sem saber bem porquê. São os amigos do casal os verdadeiros protagonistas, roubando por completo as cenas em que surgem.


Só depois da "chamada para a aventura" é que descobrimos um pouco da vida da nossa pseudo-heroína: Tem, afinal, filhos, e um amante que só aparece a caminho do final do episódio. Amante, esse, surgindo numa única cena desprovida de sentido, que é, afinal, a razão principal de toda a zanga do casal (comprovada no segundo episódio), uma vez que Robert fica a par da traição da mulher e a expulsa de casa.


Estas informações - que, mesmo assim, são insuficientes para sentir empatia relativamente à protagonista - deveriam ter surgido em primeiro lugar no episódio. Para que nos enganchássemos na personagem principal, nas razões para o seu drama com o marido e na crescente tensão e vontade de romper com tudo.
Assim sendo, ficamos, primeiramente, com a ideia de que esta é a história de uma mulher desinteressante que está farta do marido, sem razão que o justifique, e que por isso se quer divorciar. Mas logo depois descobrimos que não é bem assim. Afinal, ela quer ficar com ele, mas como o homem descobre a traição e a põe fora de casa, esta é a história da luta dela contra o divórcio iminente.


Para além de que o trailer da série semeia uma ideia completamente diferente: a de que esta é a jornada de uma mulher que quer ter um divórcio bom e amigável, cujas expectativas saem goradas. E essa seria, com efeito, uma ideia original e potenciadora de momentos satisfatórios de comédia.


Honestamente, penso que nem os escritores sabem bem o que querem contar. Divorce é uma espécie de sopa, com uma mancheia de clichés matrimoniais triturados e temperados com desenxabidas, descompassadas e infelizes técnicas de escrita humorística, aliadas a um clima escuro e a um ritmo lento.


Ademais, os actores principais são péssimos. Sarah Jessica Parker mostra, mais uma vez, a sua inépcia para representar, ostentando apenas o cabelo Pantene, e Thomas Haden Church, ainda que se esforce, não consegue brilhar por si próprio.
Acredito que a história possa melhorar. Mas, até agora, este não passa de um produto que se esconde atrás de uma actriz principal famosa e de um clima sério para que pensemos que é bom. E nenhum telespectador com dois dedos de testa aceita casar com algo assim.

Divorce é transmitido aos Domingos, na HBO.

Classificação: ★☆☆☆☆*




★★★★☆- Muito Bom

Mais uma volta, mais uma viagem.


★★★★☆- Muito Bom