Antes de avançar para as características desta telenovela que a elevam a um patamar de qualidade claramente superior, quer na sua estrutura quer no texto, tenho de agradecer à autora Sandra Santos, ao subcoordenador Pedro Barbosa da Silva e à equipa de argumentistas Pedro Cavaleiro, Ana Lúcia Carvalho, Andreia Vicente Martins, Joana Andrade, Sandra Zigue Machado, Melissa Lyra e Alexandre Castro. Por me terem acolhido, amparado, acompanhado e ensinado tão bem nesta jornada. E, sobretudo, por me terem dado Vida. Uma vida de que estava a precisar. Por serem criativos, expansivos a expressar emoções, generosos, humanos.


O que fica mais marcado no coração são essas relações humanas, não importa o sucesso de um projecto.

Mas este, por ser um projecto cheio de verdade, humanidade e muita competência e entrega por parte de quem o escreve, vai destacar-se em termos qualitativos:


- Temos finalmente uma protagonista que carrega a história às costas (ao ponto de a própria produção ter o seu nome); uma protagonista verdadeiramente activa, tendo atitudes humanas, quer para o bem, quer para o mal; uma protagonista que foge de maniqueísmos e que, por isso, se apresenta com várias camadas de personalidade, elevando-a ao mesmo estatuto de uma personagem de série.

- Mas temos também uma rede de personagens secundários absolutamente deliciosa. E o segredo é que ninguém é dispensável nesta história. Para o enredo principal funcionar, todos os personagens secundários têm de existir, pois todos fazem parte dele. Pode dizer-se que, de alguma forma, não há personagens secundários.

- O balanço entre a comédia e o drama é eficaz, os diálogos são fluidos e espirituosos, a estrutura de cada episódio é pensada ao milímetro e o ritmo das cenas e dos episódios é alucinante.


Estou muito expectante para ver o resultado final. De que forma é que actores, realizadores e produtores interpretaram o texto e a história tão bem pensada pela nossa autora e por todos os argumentistas que na "Nazaré" trabalharam.

Não há palavras para descrever o orgulho e a gratidão que tenho em relação a esta "Nazaré".

Não percam, hoje, às 21:19h, na SIC.

Antes de mais, se já leram a sinopse da série AQUI, ficaram a saber que o tema por detrás das peripécias cómicas da trama, o que dá valor à história, é que o On C@ll é, no seu âmago, uma crítica vincada aos dois tipos de jovens de hoje em dia: de um lado temos os muito tímidos, com problemas de expressão e que se refugiam no silêncio dos ecrãs; do outro temos os muito expansivos, com uma necessidade visceral de se mostrarem nas redes sociais e de fazerem notar a sua superfluidade. A personagem Suzana é, precisamente, uma caricatura aparente deste último tipo de jovens adultos.


Nesta lista de reprodução (que funciona como se fosse o seu canal de Youtube) ficam já com uma ideia das características da personagem: A Suzana é materialista, alheada da realidade, adicta às novas tecnologias e em parecer perfeita... e é também muito sensual e sexual. Ela auto-intitula-se "massagista em Monsanto" e usa o corpo para subir na vida.


No entanto, com a Suzana, não estamos, de todo, a querer perpetuar o estereótipo da objectificação e sexualização da figura feminina. Antes pelo contrário: A Suzana, sobretudo no primeiro episódio, apresenta-se como um produto da Sociedade, que é paternalista e machista. Com ela, estamos a criticar e a brincar com os estereótipos retrógrados e errados ligados à figura feminina.

Portanto, a Suzana serve dois propósitos: é uma crítica exagerada a um tipo de millennials fútil e é também uma chamada de atenção à sociedade retrógrada que ainda persiste. É claro que esta crítica está camuflada por muitos momentos de pura diversão e comédia leve, pois esta é uma comédia romântica, não uma palestra sobre igualdade de género, e eu acredito que não existem limites para o humor.


Ademais, se não ficarem com preconceitos acerca da série aquando da estreia, convido-vos a assisti-la até ao último episódio. Porque ela é, nomeadamente no que toca à personagem Suzana, uma metáfora da emancipação feminina, na qual temos inicialmente uma mulher objectificada e sexualizada - um produto da Sociedade - que faz uma viagem emocional, culminando na sua transformação, soltando-se das amarras da sociedade e assumindo quem realmente é. E quem é ela, afinal?... Terão de acompanhar os episódios para perceber.


Quem me conhece sabe que sou homossexual, de esquerda, e muito alerta para questões de igualdade de direitos e identidade de género. Como tal, não façam juízos de valor sem antes ver a série toda. Possivelmente muitos assumirão, depois do primeiro episódio, que a Suzana nunca vai mudar no resto dos episódios; talvez por desconhecerem que uma boa série ou filme causa uma transformação nos seus personagens ao longo da sua viagem, tornando-os completamente diferentes no final.

E a Suzana vai viajar. Emocionalmente. E vai ser tão bom de assistir.

Terminei recentemente de escrever mais uma proposta de telenovela. Entre trabalho, vida pessoal e tempo para dormir, demorei cerca de seis meses a maturar e a desenvolver toda a bíblia do projecto.
Não sei se sou o único a sentir-me deste jeito, mas a verdade é que o término de uma proposta de projecto é causticamente aliviadouro: Com menos uma tarefa diária e tendo concluído tudo aquilo a que me propus, a sensação de missão cumprida é inegável. Contudo, o vazio de não conseguir fazer com que quem de direito olhe para esta prova do que valho é um tanto ao quanto destruidor. É como só ter duques em mãos no jogo de Poker.
Porque só há três canais, não há Netflix a produzir em Portugal, o cabo não têm produções originais e não tenho friends in high places.
Todavia, comparando a minha mais recente proposta de telenovela com a que escrevi anteriormente, noto uma evolução no que toca à economia narrativa, à noção de ritmo e à estrutura.
Para essa evolução contribuiu o visionamento de mais séries e filmes de excelência. como Westworld ou Arrival, a frequentação de cursos de argumento, como o que fiz com Rui Vilhena, ou mesmo a leitura de livros técnicos, como Wired for Story: The Writer's Guide to Using Brain Science to Hook Readers from the Very First Sentence.


Não conheço os números de aspirantes a argumentistas que existem em Portugal, nem o número de propostas de produtos de ficção que a SIC deve receber por dia. Mas sei que pelo mundo fora há milhares e milhares de pessoas a tentar a sua sorte. Acredito que muitos já tenham escrito verdadeiras bíblias, de tantos os projectos, não seleccionados pelas produtoras, que já escreveram.
E essas pessoas continuam a tentar a sua sorte. Continuam no jogo. Sempre a melhorar.
Nada do que fazemos é em vão. O que escrevi não vai ficar só na gaveta da secretária. Vai ficar nas gavetas do conhecimento.
E há medida que vou persistindo neste jogo, mais o fico a conhecer. E a perceber que no Poker o que conta não são as cartas baixas. Porque, um dia, posso ter a sorte de fazer um Four of a Kind.

"Tentaste sempre. Sempre falhaste. Não te apoquentes. Tenta de novo. Falha de novo. Falha melhor." - Samuel Beckett

Get to the fucking point. Esta foi a lição de escrita de telenovelas que Rui Vilhena nos deu em 2005, com o sucesso Ninguém Como Tu, e foi em torno dela que o curso que deu em Lisboa, nos passados dias 14 e 15 de Janeiro, assentou.


Todavia, no curso de dois dias que o autor da Globo deu na Palavras Ditas, em Lisboa, provou-se que o sucesso das suas novelas vai muito para além disso.
Segundo Vilhena, o sucesso de uma telenovela passa, impreterivelmente, por três factores:
1 - Originalidade do tema central da história;
2 - Alma, encontrada nos diálogos;
3 - Ritmo dos episódios.

Com efeito, o terceiro ponto é a chave de tudo. Porque só com a noção de ritmo logramos estruturar todos os episódios e todas as cenas de uma novela -  ou do que quer que estejamos a escrever.
Mas o que é o ritmo?


Uma telenovela com longos diálogos por personagem, com cenas de quatro ou cinco páginas em catadupa, não convence. Torna-se chata.
Cada vez mais - muito por culpa do desenvolvimento das plataformas online - o público tem menos paciência para prestar atenção ao que vê. E só com cenas curtas e diálogos fortes e concisos, que fiquem no ouvido, é que se consegue cativar e prender a atenção.


Na vida real, isso foi aplicado por Donald Trump, que usou o Twitter para, de forma curta e grossa, passar a sua mensagem. Mesmo nas intervenções públicas durante a campanha eleitoral, pautou-se por usar frases de fácil compreensão, muito concisas, e sempre fortes. Tão fortes que, para nossa desgraça, foi eleito Presidente dos Estados Unidos da América. Mas essa é outra conversa.

Não há uma novela de Rui Vilhena que não se siga por estes parâmetros. Todas as cenas são um espectáculo. Por serem curtas, com personagens que têm de facto algo importante a dizer - de forma sarcástica, ou irónica, ou contundente - e por não andarem à volta dos problemas que têm de ser resolvidos. Elas vão directas ao assunto. Muitas vezes, apanhamos a cena já in media res, com as personagens já a revelar um segredo, ou a sofrer as consequências dessa revelação, ou a acabarem de criar outro mistério.
É-nos tudo atirado à cara, de forma rápida, e pedindo-nos para tomarmos atenção. Por conseguinte, o nosso subconsciente, ávido por perceber o que se passa à sua volta, insta-nos a que fiquemos agarrados ao televisor.
E a usufruir de um bom produto de televisão.